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Le pixel art est une forme d'art numérique née du besoin de communiquer des images sur l'espace de stockage limité des ordinateurs 8 ou 16 bits et des consoles de jeux vidéo.
Parfois, le processus de création de pixel art est appelé « spriting », qui vient du mot « sprite ». Il s'agit d'un terme d'infographie utilisé pour décrire une image bitmap bidimensionnelle intégrée dans une scène plus grande (généralement un jeu vidéo).
Êtes-vous intéressé à créer votre propre pixel art? Voici tout ce que vous devez savoir pour commencer.
Les outils essentiels pour le pixel art
Contrairement à la croyance populaire, un logiciel puissant ou coûteux ne garantit pas un art de qualité ! Le choix d'un programme n'est qu'une question de préférence.
Si vous utilisez Windows, vous pouvez même utiliser quelque chose d'aussi basique que Microsoft Paint. Voici une liste plus complète de certains outils que vous pouvez utiliser pour créer du pixel art .
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Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour créer du pixel art, ce sont les outils suivants (assurez-vous donc que votre programme de choix les a) :
- Crayon: votre outil de dessin de base qui, par défaut, place un pixel
- La gomme: efface ou supprime les pixels que vous avez dessinés
- Pipette : copie la couleur du pixel que vous sélectionnez pour que vous puissiez la réutiliser
- Baquet: remplit une zone vide avec une couleur unie
D'autres outils utiles incluent les outils de sélection, de ligne, de recoloration et de rotation. Ils ne sont pas absolument nécessaires, car vous pouvez obtenir les mêmes effets en utilisant les outils énumérés ci-dessus.
Vous souhaitez éviter les pinceaux, les flous, les dégradés et autres outils automatiques pour vous assurer de contrôler chaque pixel du canevas.
En ce qui concerne le matériel, tout ce qui permet de contrôler votre curseur convient parfaitement. Un trackpad ou une souris est parfait pour la précision et les détails. Une tablette graphique, quant à elle, pourrait être votre préférence pour un meilleur contrôle sur les longs traits.
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Quelle doit être la taille de votre sprite ou de votre toile ?
Il n'y a pas de mauvaise réponse pour la taille du sprite. Mais les multiples de huit en puissances de deux sont les plus courants (par exemple 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, etc.) car les anciens ordinateurs ne pourraient pas les afficher correctement autrement.
Personnellement, nous vous recommandons de commencer petit, car cela peut vous aider à apprendre rapidement les bases. Après tout, le pixel art est né parce que les artistes voulaient tirer le meilleur parti de chaque pixel et de chaque couleur utilisés, car leur matériel ne pouvait en gérer qu'un nombre limité.
Vous êtes obligé de faire preuve de créativité lorsque vous devez travailler dans des limites. Concentrez-vous sur l'optimisation de l'espace d'un minuscule sprite. Après cela, vous pouvez ensuite passer à des tailles plus grandes pour y inclure encore plus de détails.
Et si vous voulez mettre un personnage dans une scène, vous devrez également penser à la taille de la toile.
Une bonne façon de procéder est de considérer le rapport entre votre sprite et le reste de l'écran. Dans quelle mesure voulez-vous que votre personnage soit grand ou petit par rapport au monde dans lequel il se trouve ?
Développeurs de jeux, sachez que la majorité des moniteurs de nos jours ont un rapport hauteur/largeur de 16:9. Cela signifie que pour chaque 16 pixels de largeur, il y a neuf pixels de hauteur.
Quelle que soit la résolution que vous choisissez en fin de compte, vous travaillez généralement dans une taille de toile beaucoup plus petite, puis augmentez jusqu'à cette résolution plus grande lorsque vous avez terminé.
Dans le même temps, vous souhaitez redimensionner par nombres entiers lors de la mise à l'échelle de votre pixel art, sinon les choses pourraient sembler un peu bancales. Il est important de vous assurer que vos calculs sont vérifiés avant de commencer à créer du pixel art !
Disons que vous vouliez atteindre la résolution standard de 1080p. Vous pouvez travailler sur un canevas 384 × 216, puis agrandir 500 pour cent.
La mise à l'échelle devrait également être la dernière chose à faire. Vous ne voulez pas augmenter l'échelle, puis continuer à dessiner avec votre outil crayon d'un pixel. Cela vous laissera avec différents ratios de pixels, ce qui n'a jamais l'air bien.
Le processus de spriting
Vous avez donc votre toile ouverte, et maintenant ? Eh bien, comme toute autre forme d'art, les possibilités sont infinies. Il n'y a pas qu'une seule façon de le faire.
Pour vous donner un point de départ, voici un tutoriel étape par étape sur la façon dont vous pourriez vouloir commencer votre projet. Vous êtes totalement libre de suivre exactement, de sauter certaines étapes ou d'ajouter vos propres étapes.
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1. Commencez par une esquisse
Démarrez votre sprite en faisant glisser le Crayon outil autour, en dessinant de la même manière que vous dessineriez avec un stylo et du papier. Il n'a pas besoin d'être parfait.
Quel que soit le gâchis que vous faites, nous nettoierons plus tard. Tout ce que nous visons à ce stade précoce est d'obtenir votre idée et sa composition sur la toile.
2. Nettoyer le dessin au trait
Il est maintenant temps de rendre les choses un peu plus présentables. Nous allons prendre vos lignes brutes et les ciseler pour nettoyer les pixels parasites.
Les pixels uniques, ou un groupe de pixels qui brisent la cohérence d'une ligne, sont appelés « jaggies ». Les jaggies sont exactement ce que nous essayons d'éviter.
Souvent, le problème est simplement qu'un segment de la ligne est trop long ou trop court, créant un saut maladroit. Vous souhaitez utiliser une longueur de pixels uniforme pour une transition fluide sur une courbe. N'entourez pas une rangée de pixels avec des pixels plus gros.
Il est impossible d'éviter complètement les dentelures (à moins que votre illustration ne se compose uniquement de formes de base), mais vous voulez essayer de les garder au minimum.
3. Présentez les couleurs
Il est temps de saisir votre Baquet outil et remplissez le dessin au trait de votre sprite avec des couleurs.
Normalement, vous voulez vous limiter à une palette de couleurs. À l'époque, la taille des sprites dictait souvent le nombre de couleurs sur la palette. Si un sprite était 16×16, cela signifiait que les artistes avaient 16 couleurs avec lesquelles travailler. Heureusement, la technologie a évolué depuis, et nous ne sommes plus limités à cette règle.
Les meilleures palettes ont des teintes variées qui se complètent, des valeurs de saturation différentes et un mélange de clair et d'obscur. À moins que vous ne sachiez déjà comment utiliser correctement la théorie des couleurs, créer votre propre palette peut être délicat.
Si vous voulez que quelqu'un d'autre réfléchisse à votre place, Lospec est une excellente base de données en ligne pleine de palettes de couleurs prêtes à l'emploi.
4. Ajouter des détails, des reflets et des ombres
C'est la meilleure partie de tout le processus! C'est là que votre art commence vraiment à sortir de la page. Maintenant que nous avons l'idée de base, nous pouvons ajouter toutes les petites choses pour donner à votre art plat l'illusion de la forme.
Choisissez votre source de lumière et commencez à ombrer les zones les plus éloignées de cette source de lumière avec une couleur plus foncée. Les reflets doivent être placés dans les zones directement touchées par la lumière.
Vous pouvez choisir de garder votre dessin au trait en noir ou de le colorer, mais tout dépend de vos préférences personnelles ou de votre style artistique.
5. Enregistrez votre art
Il est temps de sauvegarder votre travail ! Mettez à l'échelle à la taille souhaitée, puis choisissez un format de fichier. Dans la plupart des cas, vous voudrez l'enregistrer au format PNG si votre image est statique.
Mais si votre art a une animation, enregistrez-le au format GIF. Ce qui compte, c'est que les deux formats prennent en charge de grandes zones de couleur unie et de transparence.
Éloignez-vous des JPEG à moins que vous ne sachiez ce que vous faites. C'est un format de fichier avec perte qui est destiné aux photos numériques et autres images qui ont des dégradés lisses.
Pixel Art : facile à apprendre, difficile à maîtriser
Le pixel art diffère du dessin numérique en raison des contraintes induites par sa nature en forme de grille.
Cela étant dit, il utilise bon nombre des mêmes principes, de sorte que les peintres et autres artistes peuvent le comprendre assez rapidement. Avec beaucoup de pratique, n'importe qui peut devenir grand au pixel art.
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La plupart du temps, vous pouvez trouver Jessibelle recroquevillée sous une couverture lestée dans un appartement confortable au Canada. Elle est une écrivaine indépendante qui aime l'art numérique, les jeux vidéo et la mode gothique.
comment annuler un compte paypalPlus de Jessibelle Garcia
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