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L'édition est généralement le processus final qui se produit avant qu'une vidéo ne vous parvienne pour une visualisation finale. Si vous avez dû faire une vidéo vous-même, vous saurez également que cela peut prendre beaucoup de temps.
Si vous vous lancez dans le jeu de montage, vous ne savez peut-être pas quoi faire avec les millions de clips que vous avez. Eh bien, nous sommes là pour vous aider. Voici plusieurs choses à retenir pour vous aider à améliorer vos côtelettes d'édition.
1. Maintenir un répertoire de projets
Lorsque vous éditez un gros projet pour la première fois, il est facile de tout mettre sur votre bureau et d'espérer le meilleur. Eh bien, pour le dire simplement, ne faites pas ça. Chaque fois que vous démarrez un projet d'édition, vous devez créer un répertoire de projet.
Créez un dossier de projet et, dans ce dossier, disposez de quelques dossiers supplémentaires avec des étiquettes telles que Images brutes, Son, Musique, Photos, Graphiques, etc. Placez tous les matériaux dans ces dossiers selon leur type. C'est aussi une bonne idée d'étiqueter chaque fichier individuel avec une brève description de son contenu.
Le fichier de projet lui-même (qu'il s'agisse d'un fichier pour iMovie ou Premiere) peut être placé dans le répertoire tel quel - aucun dossier spécial n'est nécessaire.
Organiser le projet de cette façon gardera les choses facilement accessibles et se traduira par un flux de travail rapide.
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2. Deux est le nombre magique
Les disques durs et les cartes mémoire peuvent tomber en panne lorsque vous vous y attendez le moins, il est donc plus sûr de conserver une copie de votre répertoire de projet dans un emplacement séparé. Le stockage en nuage suffira, mais vous pourriez être limité par la vitesse de téléchargement et l'espace de stockage. Il est toujours préférable de conserver la copie sur votre ordinateur et sur un disque dur externe .
Si vous souhaitez conserver une archive de tout une fois le projet terminé, transférez les fichiers sur un deuxième lecteur externe et supprimez-les de votre ordinateur. De cette façon, vous libérerez de l'espace sur votre ordinateur tout en possédant toujours deux copies du projet.
3. Choisissez votre arme judicieusement
Lors du choix d'un éditeur vidéo, tout est une question de contrôle. Avez-vous besoin de quelque chose de simple qui ne vous permette que de rassembler quelques clips, puis d'ajouter des titres ? iMovie, Windows Movie Maker ou l'éditeur de vidéos YouTube conviendront parfaitement.
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Cependant, si vous avez besoin de quelque chose de plus complexe qui vous permette de superposer des vidéos comme Photoshop et d'utiliser des raccourcis clavier, alors Adobe Premiere Pro est un bon choix.
Gardez à l'esprit qu'il y a une courbe d'apprentissage pour les éditeurs les plus avancés. Parfois, il est bon de commencer avec un éditeur prosommateur d'introduction, comme Éléments Adobe Premiere , Final Cut Pro X , ou Vegas Pro .
4. Coupez le gras
Le rognage est de loin l'outil d'édition le plus important que vous utiliserez et vous l'utiliserez beaucoup.
Une fois que vous avez découpé vos séquences en clips séparés, coupez leurs débuts et leurs fins. Cela gardera les images exemptes d'images indésirables où rien d'important ne semble se produire, et mettra en évidence les événements importants que vous souhaitez présenter.
5. Évitez les raccourcis
Filmer des interviews où la personne interviewée dit « euh » et « euh » tous les deux souffles est une corvée. Si vous coupez simplement les « ums » et « euhs », le flux des images semblera saccadé.
La bonne nouvelle est que vous pouvez superposer des clips vidéo supplémentaires de plans relatifs au contenu (appelés b-roll ou plans de coupe) sur ces moments gênants. Si vous faites cela avec soin, vous aurez l'impression qu'ils ont parlé sans accroc, et le flux permettra aux téléspectateurs de suivre plus facilement.
Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'un système de montage non linéaire plus avancé pour cela, comme Adobe Premiere ou Final Cut. Les éditeurs prosumer permettent la superposition de vidéos, mais pas iMovie.
6. Variez vos prises de vue
Vous devez garder votre contenu visuellement intéressant. Plutôt que d'utiliser le même plan pour toute la vidéo, essayez de changer les choses avec des angles plus intéressants. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que d'enregistrer votre interview avec deux caméras et de passer de l'une à l'autre (une autre façon de cacher des « euh » et des « euh » gênants).
Utilisez ces coupes avec parcimonie, cependant. Ne le faites pas toutes les deux secondes. Une bonne règle consiste à faire des coupures en fonction du rythme de la musique ou des pauses lorsque les gens parlent.
7. Commencez avec des séquences de haute qualité
Rien ne crie non professionnel comme des images de mauvaise qualité (basse résolution et faible fréquence d'images). Si vous voulez un résultat de haute qualité, vous devez commencer avec des séquences de haute qualité lors du montage.
Filmez les scènes avec la plus haute qualité que permet votre appareil photo et transférez les séquences de fichiers directement sur votre ordinateur.
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Pendant le montage, vous perdrez forcément de la qualité et vous ne pouvez pas faire grand-chose pour l'éviter. Pour minimiser la perte de qualité, essayez de modifier le moins possible de manière réaliste le processus d'édition et évitez de diviser et de fusionner un clip plus d'une fois. C'est pourquoi il est essentiel d'obtenir la prise de vue parfaite pendant le tournage, il n'y a donc pas grand-chose à réparer.
Gardez à l'esprit que certains logiciels d'édition vous obligeront à éditer à une résolution et une fréquence d'images faibles pour éviter le décalage pendant la lecture. N'oubliez donc pas de définir les paramètres de résolution et de fréquence d'images aussi haut que l'éditeur le permet lorsque vous exportez le projet.
8. N'oubliez pas de colorier
La coloration se compose de deux éléments : la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Ce sont des étapes de montage importantes que vous ne voulez pas sauter, quelle que soit la qualité ou le montage de vos séquences.
La correction des couleurs est le processus d'ajustement des outils d'édition standard tels que la luminosité, le contraste et la saturation, pour obtenir la même coloration sur tous les clips. Et puis utiliser à nouveau ces outils pour s'assurer que tout a une coloration naturelle, telle que l'œil humain le percevrait. Cette étape d'édition est cruciale pour la cohérence visuelle.
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L'étalonnage des couleurs utilise les mêmes outils que la correction des couleurs, généralement en plus des filtres et des effets, pour créer une ambiance spécifique pour votre histoire. Il n'y a pas de règles, car il s'agit d'un processus créatif qui varie d'un éditeur à l'autre. Si vous ne visez pas une esthétique particulière et que vous souhaitez que les choses restent naturelles, vous pouvez vous en tirer en ignorant l'étalonnage des couleurs.
9. Utilisez une deuxième source pour le son
Vous obtiendrez toujours un son plus clair avec autre chose que le microphone de la caméra embarquée. Si possible, enregistrez votre son avec un meilleur microphone et un système d'enregistrement séparé.
Si vous avez accès à un ingénieur du son en direct, demandez-lui d'enregistrer les choses séparément et de synchroniser l'audio en post-production (vous aurez besoin d'un éditeur non linéaire pour cela). Vous pouvez le faire en faisant correspondre visuellement les formes d'onde ou en utilisant un logiciel comme Pluriel Yeux , qui le fait pour vous. Adobe Premiere CC offre une fonction de synchronisation similaire, elle est donc déjà intégrée.
Malheureusement, les éditeurs bas de gamme ne peuvent pas le faire. Dans ce cas, essayez de mettre la main sur un microphone qui peut se brancher directement sur l'appareil photo, comme un lavalier. Pour améliorer votre jeu audio, jetez un œil aux meilleurs micros pour fusil de chasse.
10. Raconter une histoire
Racontez toujours une histoire lorsque vous éditez et rappelez-vous les bases de la narration : début, milieu, fin.
Les éditeurs, en tant que profession, sont parmi les meilleurs conteurs. Sans eux, vous auriez une collection de clichés aléatoires sans rien pour les lier ensemble. Ils fournissent la structure de la vidéo finie, et les meilleurs sont parmi les travailleurs les mieux payés de l'industrie cinématographique.
Apprenez à éditer vos vidéos comme un pro
Si vous avez lu jusqu'à la fin de cet article, il est probable que vous soyez un éditeur novice à la recherche de conseils sur la façon de mieux éditer des vidéos, ou peut-être que vous vouliez simplement quelques conseils de montage vidéo. Eh bien, ceux que nous avons énumérés ici devraient vous aider en attendant. Gardez-les à l'esprit la prochaine fois que vous vous lancerez dans votre nouveau projet d'édition.
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