Guide du débutant sur Adobe Character Animator

Adobe Character Animator est considéré comme l'un des meilleurs logiciels pour vous aider à en savoir plus sur l'animation numérique 2D. Sans oublier à quel point le logiciel peut être amusant à expérimenter et à jouer.

Adobe Character Animator utilise votre appareil photo et votre microphone pour synchroniser vos mouvements et votre voix avec un personnage 2D superposé créé dans Photoshop ou Illustrator. Des projets personnels créatifs à la production de contenu professionnel, cet article vous expliquera les bases et vous aidera à démarrer votre projet.

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Les bases d'Adobe Character Animator

Avant de commencer votre projet, vous devez vous familiariser avec l'interface d'Adobe Character Animator, qui est assez simple.

Avant de commencer, vous aurez besoin de comprendre les différents modes et comment chacun est utilisé pour produire votre animation. Ci-dessous, nous expliquons chacun des trois modes, ce qu'ils font et quand vous voudrez les utiliser.

1. Mode Rig

Correspondant à la définition standard du mot 'rig', le mode Rig vous permet de configurer des façons de manipuler et de contrôler votre personnage. Vous allez créer et utiliser des déclencheurs et des dragueurs dans ce mode.

Les déclencheurs sont des mouvements que vous pouvez assigner à votre personnage et qui sont « déclenchés » en appuyant sur une touche que vous assignez à un mouvement spécifique. Les dragueurs sont des points que vous pouvez attribuer à votre personnage, vous permettant de cliquer et de faire glisser ce point avec votre souris pour créer le mouvement souhaité.

Heureusement, Character Animator fournit des déclencheurs et des dragueurs prédéfinis que vous pouvez appliquer à votre projet au démarrage, vous permettant de voir exactement comment fonctionnent les déclencheurs et les dragueurs.

2. Mode d'enregistrement

Le mode d'enregistrement est exactement ce que vous supposeriez - c'est le mode que vous utilisez pour enregistrer les actions de votre personnage. Chaque enregistrement d'une action ou d'un mouvement spécifique de votre personnage est appelé une prise.

Une prise peut consister en l'utilisation de curseurs et de déclencheurs, ou vous pouvez tirer parti des fonctionnalités de synchronisation labiale et d'expression automatisées. Cette fonctionnalité vous permet d'utiliser votre microphone et votre webcam pour enregistrer vos expressions, vos mouvements de lèvres et votre voix, permettant au personnage d'imiter ces actions.

La série d'enregistrements crée une chronologie. La sélection d'une prise sur la timeline vous permettra de modifier les propriétés, telles que la longueur des déclencheurs et des curseurs, de modifier toute synchronisation labiale, d'ajuster la position du personnage, d'effectuer un zoom avant ou arrière, et bien plus encore.

3. Mode flux

Le mode Stream est le mode le moins connu d'Adobe Character Animator. En travaillant conjointement avec un plugin Adobe Character Animator, vous pouvez diffuser votre personnage sur des plateformes telles que Twitch, Facebook et même Zoom.

En mode Stream, les téléspectateurs verront votre personnage à la place de vous. Votre personnage synchronisera sa bouche avec votre voix et pourra même imiter vos expressions et vos mouvements. Vous voulez peut-être être un canard lors de votre prochaine réunion virtuelle ?

Premiers pas avec Adobe Character Animator

Maintenant que vous êtes familiarisé avec la disposition du logiciel et les différents modes, il est temps de vous assurer que votre caméra et votre microphone sont correctement configurés.

1. Configuration de votre caméra et de votre micro

L'un des aspects amusants de l'utilisation de Character Animator est sa capacité à suivre vos mouvements et vos actions à l'aide de votre webcam et de votre microphone.

Character Animator devrait reconnaître automatiquement votre caméra et votre microphone. Cependant, il est important de savoir comment modifier ou ajuster ces paramètres, juste au cas où vous rencontrez des problèmes ou avez plusieurs caméras ou micros parmi lesquels choisir.

Pour configurer ou ajuster les paramètres de votre caméra et de votre microphone dans Character Animator, suivez les étapes ci-dessous.

Ouvert Animateur de personnage .
Sélectionner Édition > Préférences .
Sous Matériel audio , sélectionnez le microphone que vous souhaitez utiliser sous Entrée par défaut . Ensuite, ajustez le Sortie par défaut aux enceintes sur lesquelles vous souhaitez écouter votre lecture.
Sélectionner d'accord , puis choisissez le Fenêtre option de menu.
Sélectionner Caméra et microphone .
Dans la fenêtre Caméra et microphone, sélectionnez le Carte des hamburgers (les trois lignes).
Sélectionnez la caméra que vous souhaitez utiliser dans la liste qui apparaît.

2. Sélection de votre marionnette

Bien que vous puissiez créer votre propre personnage à l'aide d'Adobe Illustrator ou de Photoshop, le meilleur endroit pour commencer à découvrir Character Animator est d'utiliser un exemple préconstruit. L'utilisation d'une marionnette prédéfinie vous permet d'examiner la configuration des dragueurs et des déclencheurs, ainsi que la manière d'enregistrer et de modifier les prises.

En rapport: Adobe Illustrator vs Photoshop : quelle est la différence ?

Character Animator propose plusieurs exemples de marionnettes sur l'espace de travail d'accueil, qui est l'écran initial qui apparaît lorsque vous ouvrez pour la première fois Character Animator.

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Dans cet article, Stardust la licorne sera utilisée. Si vous sélectionnez un autre personnage, gardez à l'esprit que les déclencheurs, les curseurs et les capacités de mouvement de votre personnage sélectionné peuvent être différents.

Une fois que vous avez choisi votre exemple de marionnette, double-cliquez simplement sur votre sélection et le logiciel s'ouvrira et insèrera la marionnette dans une scène.

3. Définissez votre pose de repos

Maintenant que votre marionnette est sélectionnée et que votre caméra et votre microphone sont configurés, vous êtes prêt à commencer à animer ! La première chose que vous voudrez faire avec votre nouvelle marionnette est de régler le Pose de repos .

La pose de repos est importante pour s'assurer que votre marionnette ne se penche pas d'un côté. Il vous permet de regarder directement la caméra dans une position confortable, et le personnage suivra vos mouvements. Le réglage de la pose de repos est un processus simple, comme indiqué ci-dessous.

Mettez-vous dans une position confortable. Vous voudrez vous assurer que vous êtes au niveau des yeux avec la caméra que vous utilisez.
Assurez-vous d'être positionné au centre de la fenêtre d'aperçu.
Une fois positionné, cliquez Définir la pose de repos trouvé juste en dessous de la fenêtre d'aperçu.

Votre marionnette devrait maintenant se tenir droite. Il devrait également suivre vos mouvements, tels que vos mouvements de la bouche et des yeux. Si votre marionnette devient décentrée ou inclinée pendant que vous travaillez sur votre projet, vous devrez réinitialiser la pose de repos en utilisant la procédure ci-dessus.

4. Configurer un arrière-plan

L'ajout d'un arrière-plan à votre projet peut ajouter à l'histoire. Après tout, qui souhaite utiliser un arrière-plan blanc uni et ennuyeux ? Avec de nombreuses options d'images gratuites et payantes sur Internet, la partie la plus difficile de l'ajout d'un arrière-plan est de sélectionner celle qui convient à votre projet.

Une fois que vous avez sélectionné votre arrière-plan, redimensionnez-le à 1920x1080 pixels, puis suivez ces étapes pour l'ajouter à votre scène.

Sélectionner Fichier > Importer .
Sélectionnez votre image de fond en localisant son fichier sur votre ordinateur. Une fois que vous l'avez trouvé, sélectionnez Importer .
Cliquer et faire glisser l'image de la Nom fenêtre sur le Chronologie de la scène juste en dessous de votre marionnette. Vous devriez maintenant voir la nouvelle image de fond !

Enregistrement de votre première scène

Il est enfin temps de créer votre toute première scène ! Avec tout le travail technique derrière vous, suivez les étapes ci-dessous pour mettre votre personnage dans une scène.

Dans votre menu Projet, sélectionnez Enregistrer .
Vous devriez voir votre personnage et votre arrière-plan dans la scène. Si vous ne les voyez pas, il vous suffit glisser déposer à la fois de la Nom panneau sur votre Chronologie .
Cliquez pour sélectionner votre personnage sur la timeline, puis cliquez sur Enregistrer sous le panneau Scène.
Character Animator vous donnera un compte à rebours de trois secondes avant de commencer l'enregistrement. Maintenant, essayez de sourire, de faire un clin d'œil et de parler.
Vous pouvez également sélectionner des déclencheurs ou des dragueurs configurés. Dans cet exemple, sélectionnez la main de la licorne avec votre souris et faites-la glisser pour créer le mouvement souhaité.
Sélectionnez le Arrêter bouton une fois que vous avez terminé votre enregistrement.

Maintenant que vous avez enregistré votre première animation, vous allez probablement vouloir la partager avec d'autres. Pour exporter votre projet dans un format qui peut facilement être partagé avec d'autres, suivez les étapes ci-dessous.

Sélectionner Fichier > Exporter .
Sélectionner Vidéo via Adobe Media Encoder .
Une fois Media Encoder ouvert, sélectionnez les paramètres qui fonctionnent le mieux pour votre projet.
Sélectionner Démarrer la file d'attente ou frapper Entrer .

Lire la suite: Comment utiliser Adobe Media Encoder : Guide du débutant

Il y a encore plus de plaisir à avoir avec Character Animator

Vous pouvez maintenant voir à quel point Adobe Character Animator peut être amusant. Si vous avez aimé apprendre les bases, assurez-vous de continuer à explorer - Character Animator a beaucoup plus de fonctionnalités, de la création de votre propre personnage original à l'ajout de déclencheurs et de dragueurs supplémentaires.

Non seulement c'est un excellent moyen de canaliser votre énergie créative, mais si vous cherchez un moyen de vous démarquer en ligne, être une licorne pourrait bien le faire !

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A propos de l'auteur Nicole McDonald(23 articles publiés) Plus de Nicole McDonald

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