Les 10 meilleurs systèmes logiciels d'animation 2D

Les 10 meilleurs systèmes logiciels d'animation 2D

Qu'est-ce qui fait un excellent programme d'animation ? Les meilleurs programmes d'animation de l'industrie se concentrent sur deux choses : la flexibilité artistique et la liberté d'utilisation, et le désir d'augmenter la production de l'artiste.



Au-delà de cela, cependant, il existe de nombreuses façons d'aller au-delà. Le système parfait est propre, maigre, profond et une joie pour l'artiste à utiliser.





1. Animateur de dessins animés 4

Cartoon Animator 4 dans Reallusion





Cartoon Animator 4 de Reallusion sert de système d'animation 2D complet et de bout en bout, adapté aux professionnels comme aux prosommateurs. Sa timonerie comprend également la conception des personnages, la construction de l'arrière-plan, la création d'accessoires et les effets visuels. Cartoon Animator 4 est votre destination unique si la vitesse et la facilité d'utilisation sont deux de vos priorités.

Cartoon Animator tout-en-un pour la production vidéo - une ligne continue depuis la création de personnages jusqu'à la post-production ou le montage de films.



Création de personnage :

Si Photoshop est le programme dans lequel vous préférez concevoir, les fichiers PSD peuvent être intégrés de manière transparente dans un flux de travail Cartoon Animator 4. Une fois votre animation terminée, elle peut être envoyée dynamiquement vers After Effects où le travail peut se poursuivre. Cartoon Animator 4 prend également en charge la transparence alpha, ce qui le rend idéal pour le travail de logo, les graphiques animés et même la conception Web, dans certains cas.

Les squelettes dans Cartoon Animator 4 peuvent être truqués avec un maillage de conception traditionnelle ou avec n'importe quelle image qui a été traitée via leur générateur de skin. L'outil Face Puppet peut être utilisé pour clouer même des expressions faciales très difficiles.





Édition de mouvement de personnage :

Cartoon Animator élargit vos possibilités créatives avec le mouvement 3D conçu pour l'animation 2D. Chaque réglage peut être effectué rapidement et dix têtes pré-construites vous permettent de plonger immédiatement sans repartir de zéro.

La véritable source d'attrait de Cartoon Animator 4, cependant, réside dans sa faible barrière d'entrée empêchant le débutant. Les modèles d'expression, le contenu intégré de marque et une vaste bibliothèque de primitives génériques et d'effets de mouvement vous offrent tout ce dont vous avez besoin, dès le départ. Il y a plus d'une centaine de contenus embarqués à votre disposition.





Mocap pour un mouvement réaliste :

Cartoon Animator 4 est connu pour sa suite accessible d'assistants d'animation de personnages, tels que capture de mouvement pour l'animation 2D et un pléthore de hiérarchies de squelettes pré-construites qui peut être entièrement personnalisé. Ils proposent également des versions plus avancées et des comportements téléchargeables que vous pouvez acheter dans le magasin de contenu Reallusion.

Animation faciale :

Pour les animations faciales difficiles, vous pouvez utiliser le Face Puppet pour créer des expressions naturelles et attrayantes. Dix profils par défaut définissent instantanément la personnalité unique d'un personnage ; vous pouvez les marier avec un abandon imprudent grâce à de nombreux profils intégrés. Ceux-ci incluent un chien, un chat, un cheval, des personnes élastiques et cinq autres types humains.

Animation 2D facile pour tous les créateurs de vidéos :

Le programme vous permet également de r ender vidéo transparente pour la post-production et VFX si nécessaire. Lorsque vous avez terminé l'animation de votre personnage, vous pouvez la rendre dans After Effects ou tout autre programme VFX de votre choix. L'application est conçue pour exporter votre projet dans une hiérarchie de dossiers qui sera facilement reconnue par n'importe quelle suite d'outils de post-production.

Télécharger : Cartoon Animator 4 pour Mac | les fenêtres (Essai gratuit)

2. Moule 13

Moho est un logiciel d'animation 2D entièrement chargé, basé sur des vecteurs, connu pour sa capacité à donner vie à des scènes complexes et émotionnelles sans effort. Les quadrillages utilisés dans le programme laisseront peu à désirer en termes de personnalisation et de flexibilité.

Il convient de souligner que Moho est un outil pour les animateurs, de part en part. Chaque fonctionnalité est adaptée aux besoins de quelqu'un qui a déjà chaque actif amorcé et prêt à gronder.

Vos options en tant qu'animateur ici sont impressionnantes : tout comme dans AE, de nombreux effets automatisés vous donnent la possibilité de créer des scènes complexes qui plongent le public dans votre monde.

Parmi eux:

  • Effets de particules : les tempêtes de neige, les couvertures de confettis qui tombent et les calamités cosmiques peuvent tous être améliorés en incluant un ou plusieurs systèmes de particules dans la scène.
  • Simulateurs de physique : les effets météorologiques comme le vent et les turbulences sont facilement atteints grâce à Moho, mais le plus excitant ici sera leur simulateur de gravité. Il transforme le canevas en un bac à sable virtuel à explorer.
  • Dynamique osseuse : Moho maintient tout attaché exactement là où il devrait être attaché. Cela inclut également la façon dont Moho interprète la mécanique de la chair. Lorsque vous animez un visage, vous pouvez poser chaque expression de manière franche et extrême, sans déformer le visage du personnage lui-même.

Malgré sa réputation de logiciel d'animation 2D vectorielle, Moho permet également à l'artiste de dessiner directement sur le cadre. Votre talent est traduit directement à l'écran, ce qui permet à l'artiste de se pencher sur le dessin des images clés et des ébauches sous-jacentes. Cet outil peut également être appliqué à la création de trajectoires de mouvement auxquelles divers attributs peuvent ensuite être attachés, ce qui donne un résultat final beaucoup plus naturel.

Moho propose aux animateurs deux options à sa base d'utilisateurs : Moho Pro 13.5 et Moho Debut 13.5. Conçus respectivement pour les professionnels et les novices, les deux sont des options incroyablement robustes pour les artistes de tous niveaux. Les débuts laissent peu à désirer pour ceux qui ont un petit budget; les seules limitations imposées seront la longueur et la résolution de l'exportation. Il est peu probable que les utilisateurs occasionnels sentent leur tête heurter le plafond.

Indéniablement l'un des programmes de rigging 2D les plus complets disponibles, Moho's Anime Studio place la barre très haut. Même le dessin en perspective est simplifié : indiquez simplement au programme où se trouve le sol grâce à quatre points de fixation pratiques. Vous êtes déjà à mi-chemin.

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Télécharger : Moule 13 Débuts (59,99 $)

Télécharger : Moule 13 Pro (399,99 $)

3. Montrez l'harmonie du boom

Une idée fausse courante : parfois, l'animation Flash sera utilisée comme un terme fourre-tout utilisé pour décrire tout type d'animation 2D moderne, numérique, réalisée au cours des deux dernières décennies environ. Pas tout à fait le cas --- Bob l'éponge ? Les hamburgers de Bob ? Aucune de ces émissions n'a été créée dans la suite Adobe.

Alors qu'Adobe Animate est peut-être l'un des systèmes logiciels d'animation 2D les plus fréquemment cités parmi les laïcs du monde, les professionnels du jeu savent déjà que Harmony 20 est ce que les grands garçons utilisent. Basé à Montréal, au Canada, Harmony 20 de Toon Boom est le standard incontesté de l'industrie en matière d'animation en 2D.

Le monde de l'animation 2D commerciale est exigeant, c'est pourquoi Harmony offre beaucoup de vitesse ; l'animation découpée et le gréement sont tous rendus possibles grâce à une multitude d'aides à la marionnette. Le programme propose un mélange unique d'intégration 2D et 3D, y compris un système d'éclairage et d'ombrage entièrement chargé.

Le flux de travail innovant d'Harmony permet également à l'artiste de commencer par dessiner directement sur une toile en direct à l'aide de l'un des moteurs de pinceaux les plus avancés du jeu. Ces dessins peuvent ensuite être truqués et interpolés, avec de nombreux outils de peinture et de palette pour faciliter le processus de nettoyage épuisant.

Leur système de gestion des couleurs haut de gamme vous permet de gérer chaque phase du processus et de calibrer votre travail pour l'exposition, que votre destination finale soit le Web ou le grand écran. Pour cette raison, Harmony 20 est l'exemple classique d'un programme d'animation 2D vectoriel vraiment complet.

Télécharger : Toon Boom Harmony pour Mac ou Windows (Essai gratuit)

4. TVPaint Animation

Les artistes du storyboard se réjouissent : la conception de ce programme le rend idéal pour la pré-production, les mises en page et les animatiques. Un espace de travail de projet dédié vous aide à vous organiser, en décomposant votre projet en scènes, clips et images. Chaque image peut ensuite être animée en couches.

Selon son site, l'entreprise se targue de sa capacité à offrir une expérience interactive sans scène papier. Fondamentalement, ils se considèrent un peu plus proches de quelque chose comme AE que d'une planche à dessin traditionnelle, ce que beaucoup de ces programmes essaient d'imiter.

La fonctionnalité exclusive de TVPaint Out-of-Pegs implique le processus de dessin entre les deux. Lorsque vous visualisez une pelure d'oignon de votre animation, vous pourrez voir les images qui précèdent et succèdent à celle actuellement sélectionnée en tant que superpositions fantômes. L'artiste utilise la superposition de ces poses d'images clés pour les guider alors qu'elles dessinent l'action intermédiaire entre chaque extrême.

Out-of-Pegs vous donne la possibilité de réorganiser ces images pendant que vous travaillez, ce qui modifie la relation spatio-temporelle entre les deux poses choisies. Ceci est utile si, par exemple, vous animez un cycle de marche et que vous souhaitez que chaque quatrième étape se produise un peu plus rapidement, à la manière de Chuck Jones.

L'espace de travail est dynamique et peut pivoter librement pendant que vous travaillez, ce qui rend l'animation en perspective extraordinairement gérable, même pour un novice. Pour les artistes de nettoyage, la fonctionnalité Générateur de couleurs et de textures du programme sera particulièrement intéressante, tout comme un outil de pot de peinture avancé qui peut être configuré selon vos préférences.

La philosophie de TVPaint est celle de la polyvalence et de la liberté. Ces développeurs ne reculent devant rien pour éviter de limiter ce qui peut être fait au sein de leur système.

Télécharger : TVPaint Animation 11 Pro pour Linux, Mac ou Windows

5. Animateur de personnages Adobe

L'écran de chargement d'Adobe Character Animator

Nous le savons. Nous aimons ça. Nous avons vécu le changement de marque. Adobe a un doigt dans chaque tarte, le monde de l'animation 2D ne faisant certainement pas exception. Adobe Character Animator est une expérience pas comme les autres ; vous, le marionnettiste, êtes capable de donner votre performance en temps réel, comme sur une vraie scène.

Conformément à l'esprit de marque de la suite dans son ensemble, tout ce qui est fait dans Character Animator d'Adobe peut facilement être porté vers Premiere, After Effects et partout où vous en avez besoin. Il en va de même pour l'apport d'éléments ; Les fichiers Illustrator et Photoshop peuvent être intégrés à votre animation sans effort.

Le produit est également capable de convertir une performance vidéo enregistrée en mouvements coordonnés et animés et même en expressions faciales. Une fonction Lip Sync élimine toutes les conjectures de l'animation du dialogue, et leur comportement Eye Gaze suit votre regard pendant qu'il se promène.

Tous ces outils sont destinés à faciliter un flux de travail efficace qui supprime chaque couche d'abstraction vous séparant du travail. Des déclencheurs peuvent être créés pour déclencher des effets spéciaux en cliquant sur un bouton lorsque vous animez chaque marionnette. Vous pouvez soit ajouter des comportements prédéfinis qui peuvent être modifiés par paramètre, soit recommencer à zéro, en créant le voyage du personnage complètement par vous-même.

Télécharger : Animateur de personnages Adobe (52,99 $/mois)

6. Cubisme Live2D

Cubism analyse un actif plat et l'équipe pour un environnement de travail 2D+. Les personnages qui prennent vie de cette manière peuvent être déformés et transformés en marionnettes à travers la scène sans transpirer. Sa capacité à s'intégrer de manière transparente dans des moteurs comme Unity et Cocos2d-x fait de Cubism une option très viable pour la conception d'applications et de jeux mobiles.

Dans le cubisme, l'utilisateur peut modifier un objet ou un paramètre à l'aide de ce qu'on appelle un déformateur. Les déformateurs sont les commandes superposées qui transforment les images fixes susmentionnées en marionnettes qui peuvent être posées et dirigées. Ces déformateurs indiquent au programme où se rencontrent les lèvres supérieure et inférieure et, avec ces ancres en place, vous permettent de faire sourire, froncer les sourcils et parler le personnage. Il en va de même pour montrer le programme où chaque articulation squelettique doit être projetée ; ils deviennent les poignées avec lesquelles vous déplacez chaque personnage.

Ces déformateurs peuvent ensuite être appliqués à d'autres objets et chemins, servant en quelque sorte de couche d'ajustement qui se déplace facilement dans le programme. Des fonctions de mélange supplémentaires vous donnent encore plus de contrôle à ce niveau ; vous pouvez appliquer l'effet en degrés, même en les animant comme des images clés si vous le souhaitez.

La dernière version de la société permet à l'artiste de mettre la main sur une forme de modèle et d'y apporter des modifications sans ajuster son apparence image par image. Ces changements n'écraseront pas non plus les mouvements ou les comportements déjà appliqués, vous offrant une flexibilité extraordinaire, même après qu'une grande partie du travail ait déjà été terminée.

Si vous avez déjà quelque chose devant vous, les métadonnées qui y sont associées peuvent être exportées sous forme de fichier CSV. Cela inclut toutes les pièces, paramètres, déformateurs et ID ArtMesh associés à l'objet.

Ce programme est couramment utilisé lorsqu'un animateur travaille à partir de matériel source traditionnellement dessiné, tel qu'un roman graphique. Ceux qui viennent d'un milieu de dessin à la main pourront faire le saut dans le cubisme sans trop de peine.

Télécharger : Live2D Cubisme pour Mac ou Windows (Essai gratuit)

7. Colonne vertébrale 2D

Qu'est-ce que Spine 2D ? C'est exactement ce qu'il dit sur l'étain : ce programme se concentre principalement sur le processus de conception d'un squelette et de son gréement pour l'animation 2D. Spine 2D est un choix très populaire parmi les concepteurs de jeux. L'accent est mis sur l'automatisation qui laisse plus de temps à consacrer à la vision du jeu plutôt qu'aux écrous et boulons.

Pendant le skinning, des poids peuvent être appliqués aux sommets d'un maillage plat. Ces points de rencontre peuvent ensuite être attachés à chaque os du squelette sur une base individuelle. Le squelette de la marionnette orné peut désormais être posé et déformé librement sous la contrainte d'une cinématique inverse, le cas échéant.

Lorsque vous travaillez avec leur outil de déformation de forme libre, vous pouvez faire à peu près la même chose avec une différence clé : les personnages et les objets peuvent être transformés en utilisant les sommets du maillage eux-mêmes, directement, sans os ou squelette. Vous pouvez écraser, étirer et plier n'importe quelle partie de la marionnette sans retenue.

L'objectif de Spine est de rationaliser le processus de conception de jeux et d'éliminer tous les défis techniques généralement associés à la création de jeux, en particulier dans un environnement mobile. L'organisation de votre bibliothèque d'actifs est un jeu d'enfant ; les skins peuvent être échangés à la volée, ce qui vous permet de recycler votre travail autant que possible.

Télécharger: Spine 2D pour Linux, Mac ou Windows (Essai gratuit)

8. Mélangeur

Chargement dans Blender

Incroyable, mais vrai : Blender est bon pour bien plus que l'animation 3D.

Ceux qui connaissent le programme penseront probablement d'abord à l'outil bien-aimé Grease Pencil, qui permet à l'artiste de dessiner directement dans l'espace 3D délimité par la zone de la toile. Bien qu'il soit normalement utilisé pour planifier une scène, pour scénariser dans le programme ou même pour laisser des notes à d'autres dans le monde 3D, vous pouvez également l'utiliser pour créer une animation 2D dessinée à la main.

Dessiner avec un crayon gras en 3 dimensions peut être difficile à visualiser pour certains ; chaque trait devient un objet indépendant, sa structure étant constituée de points reliés par des lignes d'édition et du trait rendu qu'ils forment ensemble.

En utilisant le mode Dessin, vous pouvez définir l'emplacement et l'orientation de ce que vous allez dessiner avec le crayon gras. Lors du dessin de manière additive, chaque trait se compose de celui dessiné précédemment, ce qui empêche le programme de considérer chaque trait comme un nouvel objet. L'ensemble du dessin est conservé sur un seul calque.

Une fois que vous les avez posés, chaque dessin peut être modifié en utilisant le mode Sculpter. Ce flux de travail ne repose pas sur des abstractions de l'image, mais vous permet plutôt d'y appliquer différents effets directement à l'aide d'un pinceau. Blender s'appuie sur cette capacité avec l'outil Multiframe. Vous pouvez appliquer le même travail à plusieurs cadres à la fois au lieu de peindre ou de sculpter l'objet un cadre à la fois.

Télécharger : Blender pour Linux, Mac ou Windows (Libérer)

9. Synfig Studio

Un autre favori des fans à base de vecteurs, Synfig Studio fait tout sans demander un centime. Cette option simple et terre-à-terre sera un répit bienvenu par rapport aux étiquettes de prix astronomiques dont se vantent certains de ces autres types de logiciels d'animation 2D.

Une chronologie en couches complète avec interpolation vectorielle, des commandes d'expression et un système de rigging intégré à l'application prépare le terrain pour une expérience riche sans compromis. Le morphing entre les poses clés peut être effectué automatiquement, faisant de l'entre-deux une chose du passé.

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Il convient de mentionner que Synfig n'est pas destiné à émuler une expérience d'animation 2D traditionnelle. Les artistes qui dessinent à la main seront heureux d'apprendre, cependant, que Synfig offre de nombreux moyens d'améliorer leur travail dessiné traditionnellement et de le convertir en une forme avec laquelle ils pourront travailler facilement dans le programme.

Vos conceptions de personnages deviennent des bitmaps et des images vectorielles. Le système de gréement osseux de Synfig peut ensuite être utilisé pour animer facilement ces découpes de personnages. Des déformations plus complexes peuvent être créées et appliquées à l'aide d'une couche de distorsion du squelette.

Le ciel est vraiment la limite ici ; vous avez jusqu'à cinquante couches de biens immobiliers pour inclure des effets fractals, des transformations de paramètres, des filtres de distorsion et bien plus encore. Tous ces attributs peuvent également être manipulés à l'aide de contrôles d'expression.

Quelque chose de vraiment excitant à propos de Synfig en tant qu'entreprise, c'est qu'ils offrent à leurs utilisateurs une version alternative et évolutive du système lorsqu'ils vont le télécharger. La version stable par défaut est livrée avec toutes les fonctionnalités de base éprouvées que Synfig maîtrise complètement. La version bêta regorge de fonctionnalités expérimentales, non prouvées et prêtes à être explorées.

Télécharger : Synfig Studio pour Linux, Mac ou Windows (Libérer)

10. OpenToonz

Un autre programme d'animation 2D gratuit, OpenToonz est open source et entièrement personnalisable. Les utilisateurs ont le choix entre un workflow raster ou vectoriel ; l'interface met la caméra entre vos mains, vous permettant de parcourir votre scène de façon spectaculaire une fois qu'elle a été aménagée. Un certain nombre de plug-ins tiers utiles sont également disponibles.

OpenToonz prend en charge les projets jusqu'à 60 ips et les sorties jusqu'à 4k. Les effets globaux et les effets visuels peuvent être appliqués et auditionnés rapidement à l'aide d'arborescences de nœuds, en gardant tout bien rangé et contenu au fur et à mesure que vous progressez.

OpenToonz permet de suivre facilement les directives strictes de la marque ; votre client peut vous demander d'utiliser une palette spécifique de couleurs prédéterminées, par exemple. Parmi les autres fonctionnalités utiles, citons une règle à l'écran, un éditeur d'os et une fonctionnalité de carte de nœuds qui facilite grandement la création d'objets et de personnages.

Télécharger : OpenToonz pour Mac ou Windows (Libérer)

Notre coup de coeur ? Nous pourrions avoir besoin d'une minute.

Le meilleur programme d'animation 2D pour vous dépendra en fin de compte de ce que vous avez l'intention de créer avec. Les concepteurs de jeux, les amateurs et, oui, même les professionnels purs et durs parmi nous trouveront probablement quelque chose à aimer dans l'un des systèmes mentionnés ici.

En fin de compte, la plupart d'entre nous sont ici pour l'amour du métier. Tant que votre projet est alimenté par la passion, vous serez probablement en mesure d'exceller dans l'un des domaines ci-dessus.

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A propos de l'auteur Emma Garofalo(61 articles publiés)

Emma Garofalo est une écrivaine actuellement basée à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Lorsqu'elle ne travaille pas à son bureau à la recherche d'un avenir meilleur, elle se trouve généralement derrière la caméra ou dans la cuisine. Acclamé par la critique. Universellement méprisé.

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