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Le remappage temporel est une technique d'édition intéressante et populaire que vous pouvez utiliser pour peaufiner vos vidéos. Le remappage temporel est simplement le processus d'ajustement, ou remappage la vitesse d'un clip, accélérant ou ralentissant ainsi votre métrage.
Cette technique est très simple à réaliser dans Adobe Premiere Pro, et dans cet article, nous allons vous montrer comment. Si vous ne possédez pas Premiere Pro, ou si vous cherchez à éditer des vidéos en ligne, vous pouvez vous renseigner sur ces outils de montage vidéo en ligne gratuits .
Une introduction aux fréquences d'images
Avant de plonger, il serait utile de comprendre les fréquences d'images. N'hésitez pas à sauter cette section si vous savez déjà tout sur les fréquences d'images.
Chaque fois que vous regardez un film, il est presque toujours lu à 24 images par seconde (FPS). Cela signifie que pour chaque seconde de temps d'écran, 24 cadres , ou des mini-photos, ont été capturées. Bien que nous n'entrerons pas dans le comment et pourquoi le 24 FPS est devenu l'étalon-or du cinéma (il y a quelques exceptions telles que Le Hobbit), il est fermement ancré comme le bon moyen de lire des séquences.
Si vous réglez votre appareil photo pour enregistrer 24 FPS, vous capturerez un Ordinaire image. Le mouvement ne sera pas vraiment lent, et ce ne sera pas super rapide comme un time-lapse, ce sera juste. Cette fréquence d'images imite étroitement ce que notre œil voit.
N'oubliez pas de regarder ces incroyables vidéos en accéléré si vous n'êtes pas sûr de leur apparence.
Si vous avez un appareil photo qui peut filmer en cadences élevées , autrement connu sous le nom ralenti , alors vous pouvez filmer à n'importe quel nombre de fréquences d'images au-dessus de 24 FPS. Cela peut aller de 60 à 240 FPS pour la majorité des caméras, ou jusqu'à 250 000+ FPS pour les caméras très spécialisées utilisées par les YouTubers comme Les gars lents Mo .
Si vous filmez votre séquence à 120 FPS et que vous la lisez à 120 FPS, cela ne sera pas très beau. C'est parce qu'il n'y a pas assez de flou de mouvement, et nous nous attendons presque à ce que les choses ressemblent aux films à 24 FPS. La vitesse d'obturation entre également en ligne de compte, mais notre guide du débutant sur les vitesses d'ouverture et d'obturation contient plus d'informations.
Le remappage temporel consiste simplement à lire des séquences à une fréquence d'images différente de celle dans laquelle elles ont été tournées. La lecture de clips 120 FPS à 24 FPS donne un très bon ralenti. De même, filmer à 1 FPS et lire à 24 FPS produira un time-lapse, où tout est vraiment accéléré.
Les bases : interpréter des images
Maintenant que nous avons réglé la partie ennuyeuse, examinons comment réaliser un remappage temporel dans Adobe Premiere Pro. j'utilise Premiere Pro CC 2018 pour ces exemples, mais le processus est très similaire pour les anciennes versions ou même pour des logiciels différents.
Une fois que vous avez créé un projet et importé vos prises de vue, l'exécution d'un remappage temporel de base peut être effectuée en quelques clics seulement.
Dans la fenêtre de votre projet, faites un clic droit sur le clip que vous souhaitez remapper et accédez à Modifier > Interpréter le métrage .
Cela ouvrira le Modifier le clip panneau, où vous pouvez modifier et ajuster un grand nombre de paramètres sur une base par clip. Tout ce que vous modifiez ici n'aura d'impact qu'un seul clip. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips à la fois pour les ajuster en bloc.
Sous le Fréquence d'images titre, sélectionnez Supposons cette fréquence d'images , et entrez un nombre dans la case à droite.
Ce nombre est la fréquence d'images à laquelle vous souhaitez lire. Vous aurez besoin de 24 FPS la plupart du temps, mais jouez. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et interpréter les images aussi souvent que vous le souhaitez. Que se passe-t-il si vous entrez 500 ici. Qu'en est-il d'un nombre inférieur comme 12 ?
En interprétant les images, vous remappez le temps. Vous pouvez interpréter le métrage pour l'accélérer et le ralentir, mais c'est un peu une méthode de base et peut ne pas toujours fonctionner pour vous. Nous aborderons différentes méthodes ci-dessous, mais il y a quelques points à surveiller lors de l'interprétation des séquences de cette façon.
Le premier est interprétation ci-dessous vos images. Supposons que vous ayez tourné des images à 24 FPS, mais que vous vouliez qu'elles soient lues au ralenti. Vous ne pouvez pas simplement entrer 2 FPS ici et vous attendre à ce qu'il soit beau. Si vous interprétez le métrage à une fréquence d'images inférieure à celle dans laquelle vous avez tourné, il n'y a pas assez d'images pour remplir une seconde, donc Premiere doit faire des compromis. La lecture à 2 FPS signifie que chaque image sera à l'écran pendant 12 images chacune, comme 12 x 2 = 24 FPS. Cela ne sera pas très beau et semblera bégayer. Si vous voulez un ralenti, vous ont pour filmer à des fréquences d'images élevées.
La dernière chose à prendre en compte lors de l'interprétation d'une séquence est le timing. Vous devriez vraiment interpréter n'importe quelle séquence avant vous commencez à éditer. Si vous commencez le montage, puis interprétez et modifiez la vitesse d'un clip que vous avez déjà utilisé, vous devrez rééditer cette partie en particulier, car ce sera désormais une section différente de votre prise de vue.
Par exemple, si vous effectuez un montage rapide et que vous utilisez une prise de vue épique d'un skateur réalisant un mauvais tour à deux secondes du clip, ce tour ne sera plus à deux secondes si vous interprétez ensuite votre séquence. Si vous ralentissez votre métrage de 120 FPS à 24 FPS, c'est cinq fois plus lent (120/24), donc cette astuce sera désormais de 10 secondes.
Confus? Ne vous inquiétez pas, jouer avec les paramètres et les séquences est le moyen le plus simple de maîtriser les choses, et si vous interprétez toujours vos séquences avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous n'aurez jamais ce problème.
Intermédiaire : Vitesse/Durée
Bien que cette deuxième technique de remappage soit techniquement plus facile que la précédente, il est toujours essentiel d'avoir une solide compréhension des bases en premier.
Cette méthode fonctionne à peu près de la même manière, cependant, vous pourrez ici spécifier la durée de n'importe quel clip sur la timeline.
Commencez en cliquant avec le bouton droit sur un clip de la chronologie et en choisissant Vitesse/Durée .
Contrairement à l'interprétation du métrage, cette méthode vous permet d'accélérer ou de ralentir le métrage en entrant un pourcentage ou en spécifiant une durée totale. Cliquez sur le numéro qui suit immédiatement les mots La vitesse . Cela dira 100% si vous n'avez pas encore ajusté le clip.
Si vous préférez spécifier une durée, cela peut être fait en cliquant sur l'heure après les mots Durée . Cette durée est de quatre nombres séparés par des deux-points. De gauche à droite, ces chiffres signifient : Les heures , Minutes , Secondes , et Cadres . Cela vous permet un contrôle précis, jusqu'à l'image individuelle, qui sera au 1/24e de seconde, en supposant que vous lisez à 24 FPS.
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Vous pouvez laisser toutes les autres options par défaut, cependant, vous pouvez inverser un clip en cochant la case Vitesse de marche arrière case à cocher.
Il n'y a pratiquement aucune limite à la vitesse à laquelle vous pouvez aller ici.
Avancé : images clés
Notre troisième et dernière technique de remappage temporel utilise des images clés. Les images clés sont un outil très puissant, qui vous permet d'ajuster presque n'importe quel paramètre sur la durée d'un clip.
Sélectionnez un clip dans la chronologie et accédez à la Contrôles d'effet panneau. Si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez l'activer en allant sur Fenêtre > Contrôles d'effet .
Dans ce panneau de configuration des effets, vous verrez quelques commandes de base pour le mouvement et l'opacité. Vous verrez également tous les autres contrôles des effets que vous avez peut-être déjà appliqués à votre clip. Élargir la Remappage temporel section en cliquant sur la petite flèche à gauche de son nom.
Le remappage temporel comporte trois parties principales, et la plupart d'entre elles s'appliquent aux images clés de toutes sortes. Tout à gauche se trouve le nom du paramètre que vous réglez. Dans le cas du remappage temporel, il s'agit simplement La vitesse . Il y a aussi un petit chronomètre bleu ici, mais nous y reviendrons dans un instant.
Au milieu se trouve la valeur actuelle de ce paramètre. Une fois que vous avez ajouté des images clés, parcourir votre chronologie affichera différentes valeurs pour cela.
Enfin, le côté droit contient des informations sur les images clés elles-mêmes. Ici, vous pouvez passer à l'image clé suivante ou précédente, ou en ajouter une nouvelle à l'aide de la petite icône d'image clé.
À l'extrême droite du panneau de commandes des effets se trouve ce qui ressemble à une mini timeline. Vous pouvez parcourir les séquences ici ou dans la chronologie principale, mais c'est là que les images clés elles-mêmes peuvent être visualisées ou ajustées.
Pour revenir au chronomètre bleu, ce bouton active ou désactive les animations d'images clés pour un paramètre particulier. Si vous cliquez dessus maintenant, vous recevrez un avertissement indiquant que cette action supprimera les images clés existantes. Considérez cela comme un bouton de réinitialisation. Si vous décidez de recommencer ou si vous n'avez tout simplement plus besoin de vos images clés, allez-y et cliquez sur le chronomètre.
Maintenant, le chronomètre n'est plus bleu, car les images clés ont été supprimées. Si vous souhaitez utiliser à nouveau des images clés, cliquez sur le chronomètre et il deviendra bleu. Cependant, vous devrez recommencer à zéro avec vos images clés.
Maintenant que vous savez tout sur les images clés, nous allons ajuster la vitesse du clip directement sur la timeline, mais ne vous inquiétez pas, vous aurez toujours besoin de vos nouvelles connaissances sur les images clés.
Rampe de vitesse
Recherchez votre clip dans la chronologie et ajustez la hauteur du clip en cliquant et en faisant glisser la ligne de séparation dans la section du titre de la piste. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela rend les choses un peu plus faciles à voir.
Maintenant, faites un clic droit en haut à droite de votre clip, sur la petite case qui dit par exemple. . Dans les menus qui s'affichent, choisissez Remappage temporel puis La vitesse .
Ce que vous venez de faire, c'est d'activer la barre de remappage temporel. Il s'agit d'une barre horizontale couvrant la longueur de votre clip. Cliquez et faites glisser cette ligne vers le haut ou vers le bas pour ajuster la durée de votre clip.
Nous n'avons pas encore fini, cependant. Qu'en est-il des vitesses de mixage au cours d'un même clip ? Que diriez-vous d'avancer rapidement les bits ennuyeux, puis de passer à l'action, doucement et lentement ?
Ceci est connu comme un rampe de vitesse , au fur et à mesure que vous montez ou descendez le métrage, et c'est une technique très populaire. C'est quelque chose que nous utilisons dans notre Vidéo d'examen du DJI Mavic Air , et peut vraiment aider à faire ressortir vos images de la foule.
Cependant, vous n'êtes pas limité au ralenti. Vous pouvez effectuer ce que j'appelle un rampe de vitesse arrière , où vous démarrez à vitesse normale, puis accélérez rapidement, puis revenez à la vitesse normale.
Une fois que vous avez activé la barre de mappage du temps, l'édition d'une rampe de vitesse est une affaire relativement simple. presse P ou sélectionnez le Stylo outil de la barre d'outils de gauche.
En utilisant cet outil stylo, vous pouvez dire à Premiere de briser la règle horizontale vitesse/durée. Cliquez pour ajouter un point sur cette ligne, à l'endroit où vous souhaitez que votre réglage de vitesse commence.
Vous avez maintenant divisé votre réglage de vitesse en deux. Vous pouvez faire glisser indépendamment la barre de temps horizontale vers le haut ou vers le bas, en deux sections distinctes. Vous pouvez continuer à diviser et à ajuster autant que vous le souhaitez, mais ce n'est pas génial pour le moment.
Si vous avez accéléré ou ralenti une section de votre clip, vous avez peut-être remarqué quelque chose d'étrange. Votre séquence est lue à une certaine vitesse, puis elle passe instantanément à la vitesse suivante. C'est assez soudain. Avec quelques ajustements simples, vous pouvez facilement convertir cela en une rampe, de sorte que la vitesse 'monte' ou diminue de l'une à l'autre.
En haut de votre clip, il y a un marqueur bleu là où vous avez divisé la barre de temps. Si vous passez la souris dessus, votre curseur se transforme en une flèche horizontale à deux pointes. Si vous cliquez et faites glisser horizontalement, vous verrez que votre barre de temps ressemble maintenant moins à un mur de briques qu'à des montagnes russes. Vous avez maintenant demandé à Premiere d'ajuster progressivement la vitesse entre les deux, plutôt que de couper directement.
Si vous regardez votre Contrôles d'effet panneau, vous remarquerez que deux images clés ont maintenant été ajoutées. Vous pouvez les déplacer sur votre timeline ou dans le panneau de configuration des effets.
Un dernier ajustement pour vraiment faire ressortir les choses est de courber doucement le point d'entrée et de sortie de la rampe. Bien que ce soit bien mieux qu'un changement de vitesse soudain, c'est toujours du côté dur lorsque le réglage de la vitesse commence.
Sélectionnez votre temps ajusté en cliquant en haut de la ligne inclinée. Remarquez comment une petite ligne verticale bleue apparaît.
Cliquez et faites glisser les petites poignées bleues à la fin de cette ligne pour ajuster la rampe. Remarquez comment cela passe d'une ligne dure à une belle courbe lisse.
Vous devriez maintenant avoir des rampes de vitesse impressionnantes dans vos vidéos ! Cette technique fonctionne souvent mieux lorsque vous combinez plusieurs rampes dans une succession rapide. Quelque chose comme un Rapide > Lent > Rapide modifier peut avoir l'air très cool.
Devenir pro : Flou directionnel
Une fois que vous avez maîtrisé toutes les astuces essentielles ci-dessus, vous pouvez utiliser un dernier effet pour vraiment faire briller vos modifications.
Si vous filmez au ralenti, vous constaterez peut-être que vos images ne sont pas aussi réalistes que vos prises de vue « normales ». Cela est dû à la vitesse d'obturation. Il n'y a tout simplement pas assez de flou de mouvement par rapport aux prises de vue à 24 FPS.
Heureusement, il est très facile d'ajouter du motion blue à vos prises de vue, et en utilisant des images clés, vous ne pouvez l'avoir que pour les moments rapides.
Commencez dans le Effets panneau, que vous pouvez afficher en allant à Fenêtre > Effets s'il n'est pas déjà visible.
En utilisant la barre de recherche en haut, tapez Flou directionnel . Trouvé sous Effets vidéo > Flou et netteté . Faites glisser ce flou directionnel sur votre clip.
Pour revenir à votre panneau de contrôle des effets, vous verrez maintenant une nouvelle entrée pour le flou directionnel. Comme vous ne voulez probablement pas de flou sur vos photos les plus lentes, vous devrez utiliser des images clés pour n'appliquer le flou qu'aux moments les plus rapides.
Commencez par positionner votre tête de lecture là où vous souhaitez que le flou commence. Ce sera probablement au même endroit que le début du remappage de l'image clé. Cliquez sur le chronomètre à côté de Longueur du flou . Cela activera l'image clé pour l'attribut de longueur de flou directionnel et créera une nouvelle image clé. presse droit sur votre clavier pour avancer d'une image, puis appuyez sur le nouvelle image clé bouton. Rappelez-vous de notre section d'images clés, c'est à droite de la section de propriété des contrôles d'effet.
La raison de deux images clés est simple. Si vous n'en avez qu'un, Premere pense que vous voulez toujours le flou, et commencera à l'ajuster à partir du Suivant image clé. Ajouter une image clé une image plus tard et ajuster cela permet de contourner ce problème.
Quoi qu'il en soit, pendant que vous êtes ici, changez le Direction attribut à 90. Il n'y a pas besoin d'une image clé sur ce paramètre. Cette direction spécifie la façon dont vous voulez que le flou fonctionne. Dans ce cas, 90 est horizontal. Vous voudrez peut-être le garder à 0 pour le mouvement vertical.
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Enfin, allez-y et faites la même procédure en sens inverse. Ajoutez une image clé à l'endroit où vous souhaitez que votre flou s'arrête. Sautez une image à droite en appuyant sur la touche fléchée droite, puis définissez la valeur de flou sur zéro.
Comment éditez-vous votre ralenti ?
Maintenant que vous êtes en train de remapper un ninja, qu'allez-vous éditer ? Allez-vous éditer des journaux vidéo malades comme ces vlogs attrayants que nous recommandons, ou essayez-vous de créer une chaîne YouTube à succès ?
Peut-être que vous êtes plus comme nous et que vous ne pouvez pas arrêter de regarder d'incroyables vidéos au ralenti. Dans tous les cas, expérimentez à votre guise et, surtout, amusez-vous !
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Joe est diplômé en informatique de l'Université de Lincoln, au Royaume-Uni. C'est un développeur de logiciels professionnel, et lorsqu'il ne pilote pas de drones ou n'écrit pas de musique, on le trouve souvent en train de prendre des photos ou de produire des vidéos.
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