Comment esquiver et graver à l'aide du mode de fusion de lumière linéaire dans Photoshop

Comment esquiver et graver à l'aide du mode de fusion de lumière linéaire dans Photoshop

Dans ce tutoriel, nous allons explorer les outils classiques d'esquive et de gravure dans Photoshop. Mais au lieu d'utiliser certaines des méthodes les plus courantes pour ce flux de travail, nous utiliserons le mode de fusion Linear Light pour sculpter les zones claires et sombres de l'image.





Nous vous guiderons à travers toutes les étapes pour esquiver et graver un portrait, et nous vous mettrons également au défi d'essayer la technique sur une image de paysage.





Qu'est-ce que l'esquive et le brûlage ?

L'esquive et la gravure font référence à la technique utilisée à l'époque du cinéma et de la chambre noire pour éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) une image. Cela a été accompli en plaçant l'impression sous un projecteur de lumière jusqu'à ce que l'image apparaisse entièrement exposée sur l'impression.





Pour esquiver certaines zones de la photo, plus de lumière serait autorisée à tomber sur l'impression. D'un autre côté, la combustion signifiait que la lumière était empêchée de tomber sur des zones spécifiques pendant des durées plus longues, soit en utilisant sa main, du papier ou un autre outil.

Qu'est-ce que le mode de fusion de lumière linéaire ?

Le mode de fusion Lumière linéaire fait partie du groupe de modes de fusion Contraste de Photoshop. Ce mode particulier empêche les blancs de devenir des blancs purs et les noirs de devenir des noirs purs. Ceci est utile pour éviter que l'esquive et la brûlure ne dépassent le haut et vous évite de perdre les détails les plus fins qui peuvent exister dans les hautes lumières et les ombres.



La lumière linéaire fait partie des modes spéciaux dans lesquels le curseur de réglage du remplissage affecte en réalité la quantité de couleur (ou d'effet) différemment du curseur Opacité. Plus précisément, un ensemble différent d'algorithmes est utilisé.

Cette méthode crée un autre niveau de contrôle qui n'existe tout simplement pas avec d'autres techniques d'esquive et de gravure qui utilisent les outils Dodge et Burn par défaut de Photoshop.





Esquiver et brûler un portrait

Passons en revue les étapes de l'esquive et de la gravure à l'aide du mode de fusion de lumière linéaire. Nous utiliserons un portrait uniformément exposé, où il n'y a pas de lumière forte venant de l'une ou l'autre direction. Mais ce que nous allons faire pour ce portrait, c'est le réimaginer comme une scène avec de la lumière venant de la droite.

Pour ce faire, nous allons esquiver (éclaircir) le côté droit de l'image pour représenter plus de lumière tombant de cette direction. Nous allons également brûler (assombrir) le côté gauche de l'image, où la lumière s'estompera en ombres.





Commençons!

Vous pouvez télécharger cette image sur Pexels et suivre.

  1. Créez deux calques vierges en cliquant sur le Créer un nouveau calque icône en bas à droite de l'écran. Sinon, appuyez et maintenez Décalage + Ctrl + N .
  2. Changez le mode de fusion de chaque calque pour Lumière linéaire .
  3. Changer la Remplir de chaque couche à 15 pour cent .
  4. Renommez le calque supérieur en « Esquive » en double-cliquant sur le deuxième calque. Renommez le calque un en « Graver ».
  5. Avec le calque Graver sélectionné, appuyez et maintenez Décalage + F5 et sélectionnez 50 pour cent de gris dans le menu déroulant, en laissant toutes les options telles quelles. Répétez la même chose avec le calque Dodge.
  6. appuie sur le OU pour activer les outils Dodge et Burn. Le menu s'ouvrira sur le côté gauche du panneau.
  7. Cliquez sur le calque Graver et sélectionnez le Outil de gravure . Ensuite, changez Varier à tons moyens Et mettre Exposition à 10 pourcent .
  8. Avec votre souris, commencez à brûler là où les ombres devraient être sur le front du sujet et le côté gauche de ses cheveux et de son visage. Utiliser les outils de support [ et ] pour augmenter et diminuer la taille du pinceau. Notez que vous ne verrez pas beaucoup de changement dans l'image, ce n'est pas grave pour le moment.
  9. Changer la Varier à Points forts et peindre sur la même zone.
  10. Changer la Varier à Ombres et peindre une fois de plus sur la même zone.
  11. Accédez au calque Graver et déplacez progressivement le Remplir curseur du point de 15 pour cent vers la droite. Nous nous sommes arrêtés à 70 pour cent . Ensuite, changez le Opacité curseur de 100 % à 50 pourcent . Vous devrez peut-être ajuster ces valeurs pour qu'elles correspondent à votre image.
  12. Sélectionnez le calque Dodge et passez au Outil d'esquive . Répétez les étapes 7 à 10. Mais cette fois, peignez le côté droit du visage et des cheveux du sujet.
  13. Accédez au calque Dodge et déplacez progressivement le Remplir curseur de 15 pour cent vers la droite. Nous nous sommes arrêtés à 40 pour cent . Ensuite, changez le Opacité curseur de 100 % à 70 pour cent . Encore une fois, vos valeurs et votre apparence générale à ce stade peuvent être différentes.
  14. C'est là que ça devient excitant. Maintenant, vous pouvez basculer entre les calques Dodge et Burn (et les outils Dodge and Burn correspondants) et sculpter l'image jusqu'à ce qu'elle soit terminée. L'idée est de créer un look dynamique où la lumière vient du côté gauche de l'image.
  15. Sélectionnez le calque Dodge, puis appuyez et maintenez Décalage et la couche Burn. Ensuite, cliquez sur le Icône de dossier en bas à droite de l'écran pour regrouper les calques. Vous pouvez renommer le groupe Esquiver et brûler , ou simplement BD .

À ce stade, nous avons maintenant la possibilité de continuer à faire des ajustements jusqu'à ce que l'image soit correcte. Vous pouvez revenir en arrière et ajuster le remplissage et l'opacité de chacun des calques, continuer à esquiver et graver, et même ajuster le remplissage et l'opacité du groupe de calques lui-même. Vous pouvez également y ajouter un masque et appliquer et désactiver les effets.

Il n'y a pas de bonnes et de mauvaises façons de le faire. La seule chose qui compte, c'est que vous soyez satisfait du résultat final.

Avant:

Après:

Un conseil utile est qu'après votre passage initial en évitant les tons moyens, augmentez progressivement le curseur Remplissage jusqu'à ce que l'effet soit plus visible. Ensuite, continuez à esquiver et à graver, en ajustant le remplissage et l'opacité sur le calque à la fin. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire d'autres ajustements.

Esquiver et brûler un paysage

Nous appliquerons exactement les mêmes étapes pour cette image de paysage. L'avantage de travailler sur des paysages pour esquiver et brûler, c'est qu'ils sont plus indulgents que les portraits.

En même temps, le processus sera beaucoup plus efficace si nous prenons le temps de visualiser ce que nous voulons que l'ambiance soit. La meilleure façon de commencer est d'examiner attentivement l'image avant d'effectuer tout travail d'esquive et de gravure.

Un bon point de départ est de déterminer de quelle direction vient le soleil. Partout où la lumière frappe, c'est là que vous voudrez envisager d'esquiver ou de rendre plus lumineux. Inversement, partout où les ombres tombent ou il y a des parties non exposées à la lumière directe du soleil, ce sont des candidats de choix pour la gravure, selon la quantité de détails que vous souhaitez laisser intacts.

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Dans l'image ci-dessous, le soleil semble venir du côté droit de la montagne. Comment savons-nous cela? Parce que les ombres de la montagne tombent sur le côté gauche, et elles ne seraient pas là si la lumière du soleil avait directement affecté cette pente.

Vous pouvez télécharger cette image sur Pexels pratiquer l'esquive et le brûlage. Nos versions avant et après sont ci-dessous.

Avant:

Après:

Méthodes alternatives pour esquiver et brûler

En réalité, vous n'avez besoin que d'une seule couche pour esquiver et brûler. Mais vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez, allant même jusqu'à créer un ou plusieurs calques pour les tons moyens, les hautes lumières et les ombres. Cela dépend de la complexité de l'image et de la façon dont vous souhaitez organiser votre flux de travail.

Pour les utilisateurs de Photoshop plus avancés, l'option Mélanger si est là pour améliorer et sculpter davantage l'image. Tu pourrais même ajouter des effets d'éclairage à l'aide du mode de fusion Superposition .

Il y a aussi Plugins Photoshop comme PortraitPro qui font un excellent travail de transformation de portraits en utilisant des techniques avancées d'éclairage et de retouche.

Le concept d'esquive et de brûlage est plus important que la méthode

Nous avons appris les bases de l'esquive et de la gravure dans ce didacticiel, en utilisant l'ensemble d'outils classique : la version numérique de Photoshop de la technique de la chambre noire. Mais il est important de réaliser qu'il existe littéralement des dizaines d'autres méthodes pour esquiver et graver dans Photoshop sans utiliser réellement les outils Dodge et Burn.

C’est le concept d’esquiver et de brûler qui est le plus important à adopter. À l'époque du cinéma, il y avait peu d'options pour rendre des parties de la photographie plus claires ou plus sombres.

Avec Photoshop, il y a presque toujours plus d'une façon d'accomplir la même chose. Donc, si vous vous sentez nostalgique de l'époque du cinéma et de la chambre noire, esquiver et graver dans le mode de fusion Linear Light serait un excellent ajout à votre flux de travail de montage.

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A propos de l'auteur Craig Boehman(41 articles publiés)

Craig Boehman est un photographe américain basé à Mumbai. Il écrit des articles sur Photoshop et la retouche photo pour MakeUseOf.com.

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