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Ennio Morricone est mort le 6 juillet. Il avait 91 ans et est mort dans sa Rome natale, mais son décès a été ressenti aussi profondément à Hollywood que dans la Ville éternelle. Il a remporté un Oscar pour son travail sur Quentin Tarantino Huit haineux , a été nominé pour cinq autres, et a reçu un Lifetime Achievement Award de l'Académie en 2007.
Alors que je lis son obit à juste titre , J'ai commencé à réfléchir au rôle d'une bande originale de musique dans les films. La musique, même sous forme de bribes et de patchs, devient souvent un élément intégral ou un caractère supplémentaire dans un film dramatique - plutôt qu'une comédie musicale à outrance, telle que Le son de la musique ou un film sur la musique ou un compositeur particulier, tel que Amadeus - et peut être la partie qui le maintient ensemble et le rend mémorable, parfois sans que nous nous en rendions pleinement compte.
Essayez d'imaginer le Guerres des étoiles et Indiana Jones films sans les contributions de John Williams et vous comprendrez ce que je veux dire. La première aventure de Williams dans la catégorie Blockbuster était, bien sûr, les années 1975 Mâchoires . Le compositeur a créé un méchant pour le film de Spielberg avec deux notes - un thème qui a traversé le film comme un leitmotiv traverse un opéra de Wagner.Deux ans plus tard, il a créé la musique pour le premier Guerres des étoiles film pour George Lucas. Quatre ans plus tard, Les aventuriers de l'arche perdue est apparu avec une histoire de George Lucas et Spielberg prenant les tâches de mise en scène - et encore une fois Williams a été appelé à fournir une partition mémorable, dramatique et passionnante. Williams dirigerait la musique des deux franchises pendant les 40 prochaines années, avec La montée de Skywalker mettant fin à la saga Skywalker et au cinquième film d'Indiana Jones dont la sortie est prévue pour 2022.
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Il ne fait aucun doute que John Williams a été capable de créer et de maintenir des compositions d'identification pour des films qui fournissent tension, familiarité et anticipation à un public pendant des heures. Les partitions de Williams sont aussi reconnaissables qu'une symphonie de Beethoven ou une chanson des Beatles. Dans une tradition presque classique, les thèmes musicaux énoncés pour la première fois dans les films des décennies et des générations plus tôt sont reformulés avec des nuances et des variations pour offrir au public une ligne émotionnelle, mais avec suffisamment de fraîcheur pour garder les yeux fermement sur l'écran (et peut-être la main dans le pop-corn).
Il ne fait également aucun doute qu'il est le compositeur de musique le plus titré pour les films de l'ère moderne, et probablement le compositeur de films le plus influent de l'histoire. D'autres projets Williams ont inclus tous les films de Spielberg post-Jaws et quatre des Films Harry Potter , De Richard Donner Superman , et Seul à la maison I / II , Juste pour en nommer quelques-uns.
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Mais si l'on recule le calendrier de quelques décennies, on constate que le compositeur Nino Rota a fourni une base similaire à celle de l'œuvre de Morricone pour le réalisateur Federico Fellini, entre autres. Remontant aussi loin que 1954 «La Strada, le film qui a valu à Fellini une renommée internationale, la musique de Nino Rota a souvent raconté autant d'histoire que les images et les dialogues. Ce n'est pas un hasard si Gelsomina de Giulietta Masina suit le Zampano d'Anthony Quinn avec une trompette, hurlant un air magnifiquement triste, solitaire et obsédant. Rota sera associé à Fellini pour le reste de la vie du compositeur. Il a également créé le muscle conjonctif musical qui sous-tend Coppola Parrain et sa suite.
Le Parrain • Thème principal • Nino Rota Regardez cette vidéo sur YouTube
Remonter encore plus loin dans le temps, Emporté par le vent ont eu le même impact sans le score de Max Steiner? La partition fait tellement partie du film que quelques mesures de «Tara's Theme» évoquent une panoplie de scènes de films.
Thème de Tara ~ Autant en emporte le vent Regardez cette vidéo sur YouTube
Se déplaçant à travers l'étang en Angleterre, Carol Reed's Le troisième homme a fait un pas musical inhabituel et brillant. Le film de 1949 se déroule dans la Vienne d'après-guerre, une ville remplie d'intrigues, de sales actes et de tromperies. La direction de Carol Reed est néo-allemande dans son utilisation de la lumière et de l'ombre. Anton Karas crée et maintient l'ambiance avec une partition audacieuse écrite pour cithare solo. Karas a lui-même interprété la partition et est devenu une star internationale en 1950.
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Pendant un tiers du 20e siècle, le nom de Dimitri Tiomkin était presque aussi omniprésent sur les musiques de films hollywoodiens que celui d'Edith Head pour la conception de costumes. Alors qu'il a remporté 22 nominations aux Oscars pour la partition originale et a remporté le prix pour Le haut et le puissant et Le vieil homme et la mer , Je pense que son chef-d'œuvre était le film de Fred Zinneman de 1952, Haut midi , lui apportant non seulement la statuette de la meilleure musique originale, mais aussi celle de la meilleure chanson originale. Si vous avez un certain âge, toute mention du film ramène le son de la voix de Frankie Laine chantant la chanson titre, parfois connue sous le nom de `` Do Not Forsake Me, Oh My Darlin ''. ''
Ce que beaucoup ne se souviennent peut-être pas, c'est que le film n'a pas été bien accueilli à l'origine lors de son aperçu de presse, le studio envisageant même de ne pas le sortir. Mais la couverture de Laine a été publiée - et est devenue un succès. Certains pensent que cela a sauvé le film. Dans tous les cas, la chanson et la voix de Tex Ritter ont joué sur le générique d'ouverture de Haut midi . La chanson, musique de Tiomkin, paroles de Ned Washington, est un remarquable morceau de compression d'histoire. Il décrit l'intrigue et le dilemme de Will Kane (Gary Cooper) dans un bref délai de 2,5 minutes. Le thème musical et les plans accidentels rythment le film, nous rappellent ses réalités internes et externes et créent des tensions.
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Elmer Bernstein était encore un autre compositeur de films prolifique. Possédant une ceinture de pistolet avec plus de 150 encoches de musique de film, Bernstein a remporté un Oscar pour sa partition de 1967 Millie complètement moderne . Cependant, aujourd'hui, il est probablement mieux connu pour son score de 1960 pour Les sept magnifiques . Le thème de la conduite dure maintient le film en mouvement et crée une tension qui lui est propre. Bernstein a également fait sa marque avec la musique pour Martin Scorsese L'âge de l'innocence , DeMille's Les dix Commandements , et même des comédies comme Avion et Maison des animaux .
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1962 a été une année charnière pour le compositeur français Maurice Jarre. Cette année a vu la sortie de trois films majeurs qu'il a marqués: Le jour le plus long , Dimanches et Cybèle , et Laurence d'Arabie . Pour moi, ce dernier, dirigé par David Lean, est le plus fort de ces efforts et la création musicale de Jarre pour s'adapter aux changements visuels - bureau britannique en Egypte, désert vallonné, camp bédouin, etc. - était à la fois magistrale et rassembleuse. La partition lui a valu son premier Oscar de la musique originale. Son travail avec David Lean sur Docteur Jivago et Un passage en Inde a remporté deux Oscars supplémentaires pour Jarre. Zhivago a présenté une balalaïka, rappelant la cithare du troisième homme. D'autres films notables qu'il a marqués incluent Témoin , Attraction fatale , Fantôme , L'homme qui voulait être roi , Shogun , et L'année de la vie dangereuse . Les partitions de Jarre unifient et accentuent des histoires parfois difficiles à suivre.
Lawrence d'Arabie • Ouverture • Maurice Jarre Regardez cette vidéo sur YouTube
À peu près au moment où John Williams innovait avec des bandes sonores orchestrales complètes, un compositeur nommé Vangelis a été engagé pour créer une partition anachronique, principalement électronique pour 1981 de David Puttnam. Chariots de feu , un film se déroulant dans les années 1920. Bien que ce ne soit pas le premier film à créer une partition principalement via un synthétiseur (Alan Silvestri et d'autres le faisaient depuis un certain temps), son son était intentionnellement et ostensiblement électronique, plutôt que traditionnel. La musique a été utilisée de manière créative pour ponctuer, compléter et contraster avec des parties du film et `` The Chariots of Fire Theme '', accompagné de visuels de coureurs au ralenti le long de la plage, est devenu emblématique. Les éléments visuels et auditifs travaillent ensemble pour donner au public une sensation de joie et de tension de la piste de compétition, qui est l'un des thèmes majeurs du film.
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Bien sûr, la musique a toujours été une partie importante des films, les «silents» n'étaient pas vraiment silencieux. Bien qu'ils n'aient pas de dialogue audible, la plupart avaient un accompagnement au piano en direct qui augmentait l'action à l'écran. Cette enquête donne un aperçu des bandes-son innovantes, influentes et efficaces au fil du temps, mais elle effleure à peine la surface des grandes partitions et des bandes sonores importantes des archives cinématographiques. La musique d'Erich Wolfgang Korngold, qui dans les années 1930 a créé la musique d'une multitude de films, est absente de cette discussion. Les aventures de Robin Hood et La vie privée d'Elizabeth et d'Essex , tous deux avec Errol Flynn. Il convient également de mentionner la partition de Virgil Thomson pour un film de 1948 intitulé Histoire de la Louisiane , qui reste la seule bande originale à remporter un prix Pulitzer.
Virgil Thomson: Histoire de la Louisiane (1948) Regardez cette vidéo sur YouTube
Pour revenir à notre point de départ, cependant, on peut soutenir que peu de ces compositeurs (à l'exception peut-être de Williams) ont eu autant d'impact sur l'association de la musique au cinéma par le grand public qu'Ennio Morricone. Combien d'entre nous tiendraient encore Le bon le mauvais et le laid en si haute estime sinon pour le thème inoubliable du compositeur, avec son mélange distinctif d'ocarina, d'harmonica, de flûte et de voix humaine? Pouvez-vous même imaginer le strabisme distinctif de Man with No Name non accompagné de l'emblématique oo-ee-oo-ee-oo-wah de Morricone- Wow -wah? Même si vous ne vous souvenez pas d'une ligne de dialogue de ce film - même si vous ne l'avez jamais vu, d'ailleurs - vous avez presque certainement échoué à résister à l'envie de fredonner ou de siffler avec cette pièce emblématique de la composition. C'est le pouvoir de la musique.
Le bon, le mauvais et le truand • Thème principal • Ennio Morricone Regardez cette vidéo sur YouTube
Ressources additionnelles
• Lire Réflexions sur ma première expérience de cinéma commercial en 15 ans sur HomeTheaterReview.com.
• Lire Hollywood sera-t-il jamais le même? sur HomeTheaterReview.com.
• Lire Comment l'Irlandais de Netflix change le jeu de distribution de films sur HomeTheaterReview.com.