Comment devenir scénariste d'animation

Comment devenir scénariste d'animation

Les scénaristes d'animation jouent un rôle essentiel dans l'industrie cinématographique. Ces créations sont de grande valeur, en particulier pour divertir les enfants. Alors que la plupart des auteurs de dessins animés sont diplômés, le rôle ne nécessite pas entièrement l'obtention d'un certificat, mais implique plus de créativité et de pensée imaginative.





Réussir en tant qu'écrivain d'animation nécessite une combinaison de talent, de compétences, de passion et d'expérience. Dans cet article, vous apprendrez comment devenir scénariste d'animation.





Quelles sont les compétences d'un scénariste d'animation ?

Les écrivains d'animation à succès se vantent de certaines compétences qui les distinguent dans l'industrie cinématographique. La mise en valeur des compétences suivantes les rend fiables et bancables.





1. Écriture

Vous devez être un bon écrivain pour être un écrivain d'animation. Il faut l'ingéniosité d'un écrivain pour concevoir des histoires intéressantes et les transformer en scénarios primés. Bien que certains chercheurs croient que l'écriture est innée, d'autres soutiennent que les gens peuvent apprendre à améliorer son écriture au fil du temps quand ils s'y mettent.

2. Dessin / Esquisse

  Garçon esquissant sur papier

L'animation, en général, est très visuelle. Lorsque vous écrivez vos scripts, vous devez visualiser votre histoire dans votre tête et capturer ces visuels, afin que les autres puissent voir ce que vous avez en tête. Être capable de dessiner ou d'esquisser est pratique, vous pouvez donc facilement interpréter vos personnages et vos sujets.



3. Communications

Un scénariste d'animation ne travaille pas seul ; ils travaillent avec une équipe créative pour transformer leurs idées ou scripts en films. Vous devez avoir de bonnes compétences en communication pour vous épanouir dans la collaboration avec d'autres personnes.

4. Conception graphique

Puisque nous vivons à l'ère numérique, dessiner ou esquisser vos personnages avec un stylo sur papier ne suffit pas. Vous devez être capable d'utiliser des outils numériques pour votre dessin, et vous avez besoin de compétences en conception graphique pour le faire avec succès. Avec des compétences en conception graphique, vous pouvez personnaliser modèles graphiques animés gratuits pour répondre à vos besoins d'animation.





5. Gestion du temps

La production cinématographique est très importante sur la gestion du temps. L'ensemble de la production doit suivre un calendrier pour réduire les coûts et respecter les calendriers de sortie. En tant qu'écrivain d'animation, vous travaillerez sur des délais stricts pour livrer, il est donc important que vous ayez bonnes compétences en gestion du temps .

Les réalisateurs ou les producteurs peuvent avoir besoin que vous apportiez des modifications rapides à votre script, et vous devez le faire dans le délai imparti pour que le cercle de production continue de fonctionner.





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Quelles sont les étapes pour devenir scénariste d'animation ?

  Personnage d'animation

Une fois que vous avez acquis les compétences ci-dessus, vous pouvez suivre les étapes suivantes pour bâtir une carrière en tant qu'écrivain d'animation.

1. Étudiez le matériel d'animation

L'écriture d'animation est assez différente des autres types d'écriture. Vous ne sautez pas simplement sur le terrain sans vous doter de connaissances. Lisez des bandes dessinées et comprenez ce qui rend une pièce d'animation différente et unique.

Passez du temps à relier des idées et à étudier la structure d'autres animations. Étudiez des scènes et des actions colorées. Avant tout, un écrivain animateur doit savoir comment saisir deux personnages ou plus dans une même scène.

2. Suivez des cours

L'écriture d'animation n'est pas quelque chose dans laquelle vous vous aventurez et réussissez à l'improviste. Comme toute autre carrière, elle nécessite une formation maximale et un processus d'apprentissage progressif. Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin d'un diplôme universitaire pour prospérer en tant qu'écrivain d'animation, vous avez besoin d'une formation.

Internet regorge de plusieurs plateformes proposant des cours d'écriture. Des plateformes comme Udemy et Coursera vous connectera à la racine de ce type d'écriture. Pendant votre cours d'animation, vous vous engagerez avec d'autres écrivains partageant les mêmes idées, zélés et déterminés à apprendre. Ne sautez pas les cours; prendre des affectations et s'occuper de chaque tâche à accomplir. Et puis regardez comment votre écriture s'améliore.

3. Pratiquez et construisez votre portefeuille

Avoir une formation solide augmente vos chances de devenir un écrivain d'animation à succès, mais pas autant que vos échantillons. Dans l'industrie cinématographique, un portfolio en dit long. Les gens veulent voir ce que vous avez fait et à quel point vous l'avez fait.

Il est conseillé de commencer à construire votre portefeuille le plus tôt possible. Pendant que vous passez du temps à vous développer en tant que gourou, assurez-vous de ne pas manquer d'opportunités.

4. Créer une Bible de script

  Garçon noir écrit sur papier

Pour obtenir votre percée en tant qu'écrivain d'animation, vous devez écrire un script intéressant. C'est ce qu'on appelle une Bible dans l'industrie de l'animation. Si vous écrivez une série, votre bible devrait inclure les 13 premiers épisodes. Le scénario est très important. Il doit être tendance et pertinent pour attirer l'attention des gens.

Tracez l'intrigue de toute l'histoire et écrivez chaque épisode conformément à l'intrigue globale. Étant donné que l'animation a beaucoup à voir avec les visuels, créez des illustrations pour les personnages principaux et les sujets pour donner aux personnes avec qui vous travaillerez une idée de ce à quoi elles ressembleront.

5. Présentez votre histoire aux directeurs de cinéma et aux studios

Devenir un écrivain d'animation à succès nécessite de nombreuses réalisations. Cela nécessite également que vous commenciez quelque part et que vous évitiez de vous cacher. Après avoir créé une bible de script, vous devez la présenter aux personnes qui comptent. Vous pouvez contacter directement les représentants du réseau ou demander à un agent de le faire pour vous.

Notez que les agents des auteurs d'animation perçoivent une part de leurs revenus. Cependant, leur connexion et leur expérience dans l'industrie aident à ouvrir la voie aux débutants. Ils peuvent soit aider à sceller un nouveau projet de tournage, soit vous garantir un rôle dans une série en cours.

6. Développez vos compétences en continu

Il y a toujours place à l'amélioration en tant qu'écrivain d'animation. Comme vous, des centaines d'écrivains sont là-bas, s'efforçant de devenir le visage de l'industrie. Vous somnoler, vous perdez.

En tant qu'écrivain d'animation passionné, vous devez rechercher plus de connaissances sur votre métier et en comprendre chaque élément. Vous pouvez rejoindre des forums et des communautés d'animation en ligne pour en savoir plus sur ce type d'écriture et reconstituer vos pensées avec de nouvelles idées.

Ressources en ligne pour les auteurs d'animation

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Voici quelques ressources en ligne pour vous aider à démarrer votre carrière d'écrivain d'animation.

  1. Réseau mondial de l'animation : Une plate-forme en ligne pour les tendances, les nouvelles et les événements en animation.
  2. Animation : Une revue à comité de lecture pour la recherche en animation.
  3. Magazine d'animations : Une ressource pour l'actualité, les tendances et les films d'animation.
  4. Udemy : Une plateforme pour suivre des cours d'animation.
  5. Coursera : Une ressource pour suivre des cours d'animation.

Combien gagnent les scénaristes d'animation ?

Selon Ziprecruiter , les écrivains d'animation aux États-Unis gagnent un salaire moyen de 72 555 $ par an, soit 34,88 $ de l'heure et 1,395 $ par semaine. Les écrivains experts en animation gagnent jusqu'à 148 000 $. En tant que débutant, vous pouvez gagner aussi peu que 21 500 $.

Monétiser vos compétences en tant que scénariste d'animation

De nombreux auteurs d'animation sont animés par la passion. Bien qu'il soit bon d'être passionné par quelque chose que vous faites, vous devez en tirer de l'argent.

Lorsque vous acquérez les compétences, la formation et l'expérience appropriées, vous serez en bonne position pour gagner le salaire, la reconnaissance et les distinctions que vous méritez en tant qu'écrivain d'animation.

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